阿美族舞曲(分页)二胡曲谱简谱
起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇 论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
赏析
乐曲共分两大段落。第一段：中板，以《赏月舞曲》为基本音调，主旋律活泼、流畅。本段开始以舒展、轻快的曲调，描写人们在月光下轻歌曼舞、悠闲赏月的情形；接着，对前面的旋律予以再现与拓展；然后，乐曲出现了一个悠扬的乐句，长音与六连音、七连音结合，旋律自由，音调由高到低；最后，曲调逐渐上行，缓慢地结束本段。第二段：快板，前半段以《杵舞》为基本音调，后半段则由第一段主旋律演化而来。本段音乐热烈欢腾，以舞蹈形式展示阿美族同胞的劳动场面。乐曲在轻松、喜庆的气氛中以两个拨弦音结束全曲。
相关歌谱
阿美族舞曲（精益制谱版）胡琴乐谱：阿美族舞曲（精益制谱版）胡琴乐谱该歌谱演奏者为周成龙，歌曲名称为阿美族舞曲，歌谱类型为。《阿美族舞曲》是周成龙先生根据我国台湾省阿美族民谣《赏月舞曲》和《杵舞》改编而成的一首二胡力作，曲调清新优美、亲切动人，充分展示了台湾山地同胞“未经文明污染，但具有纯自然美感的音乐”的动人风采。二胡演奏家于红梅女士演奏的《阿美族舞曲》悦耳动听，是同名作品中的上乘演奏版。