瑯琊神韵笛箫谱
歌曲背景
醉翁之意不在酒，在乎山水之间。山水之乐，得之心而寓之酒也。”——北宋·欧阳修《醉翁亭记》
宋仁宗庆历年间，欧阳修被贬为滁州（今安徽滁州）知州。抑郁不得志之下，只有暂时放开国家大事，纵情于山水之间，并写下这篇自在洒脱的散文——《醉翁亭记》。“醉翁之意不在酒”此一千古中句，就为“酒国英雄”们所引用，殊不知欧阳修在避世之余，是有他的坚持与自豪的。而琅琊山的美，也因此一名篇——当然更因为它的丽质天生，每每为骚人墨客伫足徘徊，流连忘返，创作了不少传世的佳作。除此之外，琅琊山一带，也因为生产高品质的笛膜，深为专业笛子演奏家所喜爱。因此，每年的端午节前夕，芦苇成熟时，俞逊发总要抽空到这一带来采集笛膜，琅琊山的灵气与《醉翁亭记》里的豁达，深印在他脑海之中。
1983年前后，怀着对大自然和对欧阳修豁达胸襟的向往，俞逊发再一次的以其灵感与巧思，创作了这首酝酿着禅意的乐曲。不像《秋湖月夜》那样，具备动听讨好、雅俗共赏的旋律，《琅琊神韵》的禅意则更必须在静静长夜里反复吟咏，细细品味！或许在寤寐恍惚的刹那间，你会深深地被作者深沉内敛的乐思所感动；让澄澈宁静的绝美音色，如同一条潺潺的小溪流过你我的心田，在沁凉如水的清夜里，享受那永恒一瞬的和谐与宁静。此外，《琅琊神韵》描写的既然是琅琊山的神与韵，又是作者以景寄情的又一力作，读读欧阳修的《醉翁亭记》是必要的。当然，如同欧阳修“醉翁之意不在酒”一样，俞逊发的《琅琊神韵》其实也是意在言外的；而是为了更好地表达这首作品，俞逊发创造性的发展了指击音及哨笛双音等技法，并且第一次在器乐曲中全部以声乐伴奏。喜爱《秋湖月夜》的乐友们，实在不能忽视这首作品在俞逊发笛子艺术中的地位。
赏析
一开始，竹笛就以精确的气息控制，透过竹笛的弱奏技巧描绘出朦胧的情境，低沉悠远的音色，仿佛黎明的前夕，在音色的对比，音量的强弱中营造出空间的层次感；群山围绕，晨雾弥漫，在宁静中，却又让人隐约感到一股蓬勃的生命动力！而紧接着低音La到超高音Do，跨越两个八度的上历音，生动的描绘出朝阳自云海间腾空而起，日出而林霏开，这是一个美好的早晨呀！
随后笛子形象化的模仿山林间传来的第一声鸟鸣，苍翠蓊郁间，让人感受到大自然的清新亮丽和生意盎然，连续的长颤音仿佛深透湖畔荡漾的水波，而竹笛弹吐音的演奏，更在静态的景致中，勾勒出山林中跳动的生命力。
指击音模仿酿泉的潺潺流水，更是一绝，令人赞叹不已。随后，乐曲一转，成为醉翁先生的独白，如诗词般的吟唱与昆腔的运用，巧妙地刻画出欧阳修寄情山水，饮酒赋诗的自得与陶醉。在丝竹乐声中，觥筹交错，起坐喧哗，众宾欢也。已而夕阳在山，竹笛以泛音及虚颤的技法，表现出空灵、虚幻、空谷回荡的悠远景致；多指颤音，形象地突出倦鸟归巢、人影散乱的情景。接着，作曲者又大胆地创造出哨笛双音的技巧，透过哨音与虚吹笛子吹孔，构成和声，在虚实间，造成飘渺变幻、暮霭四垂的景象。旋律反复后，以实音吹奏，在虚实的对比中，寄托深沉内敛的情感和对未来的无限想望，在悠长的笛声中，一切复归于宁静。
《琅琊神韵》的美是要细细品味的。在俞逊发出神入化的演奏中，更赋予我们无限的想象空间，在动与静、朝与夕、人与物、远与静的对比手法中，变幻纷呈，给予我们美好的享受，令人回味无穷。在欣赏这首曲子时，我愿再一次与您分享的是：请注意他的呼吸与心跳；吴华先生独具巧思的女声伴奏，在全曲中的烘托效果；各种新技法的开发运用是那样的顺其自然，愉到好处；全曲挥洒飘逸，一气呵成，圆转如意，循环不已，在以景寄情的演奏上，再创新的高峰！这样一首来自天地的感动与呼唤的笛曲，让我不禁要向您再三推荐《琅琊神韵》的天簌、地簌与人簌，愿您也陶醉在《琅琊神韵》的神与韵里。