禅院钟声古筝古琴谱
创作背景
《禅院钟声》创作于1939年至1940年之间,日本侵略中国,崔蔚时正流亡香港,生活颠沛流离,居无定所。作这首曲子的时候,崔蔚林寄居于一个旅馆之中,馆舍之侧有一佛寺(在今天的庙街),晨钟暮鼓,木鱼声声。有一天,他愁绪满怀,面对此情此景,灵感蓦地袭来,于是创作了《禅院钟声》。
崔蔚林创作乐曲首先是用洞箫吹奏,慢慢地寻找合适的曲调,想到一句就把它记录下来,然后慢慢地连缀成篇。这首作品也是这样创作出来的。此曲最早就是用洞箫演奏的,并且灌制了唱片,但如今已经很难找到其原声唱片了。[
乐曲赏析
《禅院钟声》采用“乙反”调式,曲调流畅自然,低沉抑郁,一如天籁之音,高远绝俗,毫无人工斧凿的痕迹,韵味隽永。整首曲子虽然是用“乙反”写作,但并不全是哀愁而带有愤恨情绪。当旋律在哀怨抑郁的中低音区变化展开后,翻上了激动的高音区,节奏运用的切分音开始变化了。如果说切分音体现的是一种力度,那么渐快加速的节奏则表达了抵触及反对的情绪。当然,这种抵触和反对的情绪并没有上升到一种愤恨的反抗之声,所以全曲主要还是在发泄一种无可奈何的情绪,尽管到尾声段用了快拨,它的旋律也还是相当压抑的。
全曲可分为两部分。第一部分是很深沉的慢板,旋律哀怨、迟疑而又带有期望之情;左手的揉、吟、滑、按含蓄而委婉。乐曲虽然借用了“禅院”之名,意为求平和与宁静,但实际的音乐却让人有触动心底的感伤。第二部分是由反复了三次的1/4拍子的由慢渐快的段落组成,音乐宛然从慢的节奏中渐渐活跃起来,含蓄地表现了人们展望未来,对光明的企盼。乐曲采用的是“乙凡线”调式,该调式的特点是大量地运用7(低音)、4两音,使音乐的情绪凄凉、悲切、哀怨缠绵。该调式音乐大多用来表现伤感、不幸和心情难过的一类内容。
“禅院”是一种居士,也就是好佛之徒的聚散之地,不同于“僧寺”那种寺门佛僧的居所,一般大小市镇皆设有这类“禅院”,提供给一些遁世修佛之徒,不一定是出家和尚的去处。作者这里选“禅院”而不是以“寺院”为题,其用意是明显的:主要是描写一些遁世修佛市民的心声,这是一种与世无争、超然出世的冥想。在那种纷乱压抑的社会中,许多人会产生这类消极遁世思想,于是禅院就成为他们的向往之地,在听到禅院传来的钟声时,不免兴起无限的幻觉,很希望能处身于一个宁静的环境中。这首曲子就是描写这样一种意境。